“El Teatro, que por su carácter integral aporta la apropiación de otros medios artísticos y, cobrando una dimensión social, se vuelve medio expresivo por excelencia, testimonio, herramienta para la exaltación de las personas pues las coloca en el escenario de lo público”.

Las huellas anónimas de Arlequín y los juglares en el mundo

Por allá en los años 90, la diáspora que ha sido nuestras vidas, nos llevó a Nubia Elena y a mí hasta Quito, Ecuador, donde nos unimos a un grupo de poetas y escritores que querían cambiar el destino del mundo pero que se encontraban, nos encontrábamos, sería mejor decir, con una pared pura y dura que por aquellos tiempos parecía imposible derribar. Versos y pólvora eran nuestros elementos de lucha. También coraje y sueños, claro, la certeza de que podríamos cambiar el destino de los pueblos y hasta una ingenuidad histórica que llevó a muchos al poeticidio o a la militancia en otras opciones políticas contrarias a las que soñaron en las calles enfrentándose a las tanquetas de la policía con latas de cerveza, piedra y botellas incendiarias de querosene.

Vivíamos muy cerca de la Universidad Central, y teníamos que salir temprano de la habitación porque después de las nueve de la mañana empezaban los enfrentamientos de los estudiantes con la policía, a los cuales muchas veces nos unimos. Los gases lacrimógenos invadían la habitación por completo. Entonces ya me dedicaba a escribir artículos y versos que publicaba el diario la Hora de Quito y la revista Punto de Vista. Cuando visité al director de esta última, en busca de espacio para mis escritos, me pidió que le llevara uno de muestra. Fue entonces cuando me acordé de una frase que ahora no recuerdo. Pero se trataba de cómo utilizar los sueños para seguir adelante. Lo que sí me acuerdo, era que los autores de la frase eran los integrantes del grupo de teatro Arlequín y los juglares, de Medellín, Colombia,

Fue la frase que más le gustó al director, y que era el epicentro de mis divagaciones periodísticas. Claro, obtuve el espacio y unos cuantos sucres (la moneda de la época), y por mucho tiempo pensé en ese grupo que jamás lo había visto y que seguramente estaba de gira por Ecuador, era algo especial. Hasta el año 2001 que abandoné Colombia, nunca tuve la oportunidad de conocer a quienes habían creado el grupo y poetizado sobre los sueños, la frase que me sirvió de eje central para mi artículo.

Muchos años después, mi amigo Roland Higuita, me habló de Adriana Diosa, integrante del grupo teatral Arlequín y los Juglares, que estaba de paso por Madrid. Nos citamos con ella en una cafetería. Por diversas razones, no fue posible el encuentro. Pero desde aquel instante acordamos seguir en contacto para conocer su historia, su trayectoria vital, sus creaciones, su originalidad, su organización y visión de patria cuyo pensamiento y actuación siempre han estado un paso más allá de la resistencia.

Como punta de lanza de un movimiento liberador, desde su fundación ha sido el semillero de nuevas formas de interpretar nuestra violenta historia y, en consecuencia, ha propuesto, a través de las artes escénicas y el arte en vivo en general, no una resistencia hacia las formas de dominación social, racismo, xenofobia, patriarcado y exclusión económica, sino que ha ido un paso más allá: la organización de la comunidad para enfrentar estas formas de esclavitud moderna. La comunidad organizada en las instituciones donde tienen acceso los marginados de toda condición, la calle y los escenarios culturales como bastiones de lucha, la identificación de unas tácticas concretas y reales dirigidas hacia una estrategia humanitaria, social y cultural como nuevas formas de vida a conquistar, ha sido su permanente preocupación. De allí que tanto Adriana como Oscar estén en permanente acción, diseñando trincheras, enseñando caminos, sembrando semillas que ellos mismos inventan para que sus actividades no sean meras acciones de resistencia, de aguante, como dice Oscar, sino efectivas alternativas para superar dogmas, supersticiones, experiencias frustrantes, costumbres mal entendidas, identidades culturales inexistentes, tradiciones que ya son meros despojos de la modernidad, y falsas expectativas que lleven a la confusión del momento histórico en que luchamos.

Así que, la creación colectiva, la calle, los escenarios culturales, la organización local, regional e internacional, hacen de este colectivo uno de los mejores ejemplos de lucha por la vida, los Derechos Humanos, la realización total de todos y cada uno de los proyectos de vida tanto de los individuos como de las comunidades.

Conozcamos a grandes rasgos su historia. Este es un pequeño abrebocas de lo que vendrá a continuación, en otras entregas, donde iremos desglosando los grandes temas que con tanta sencillez ellos manejan. Bienvenidos.

Arturo Prado Lima

CORPORACION CULTURAL PARA EL DESARROLLO

Historia de Arlequín y los juglares:

DESDE 1972 EN LA TRANSFORMACIÓN DE LA ESCENA COTIDIANA

Arlequín y los Juglares nace inicialmente como grupo teatral en la ciudad de Medellín en 1972 (en el corregimiento San Antonio de Prado), con alumnos egresados de la Escuela Municipal de Teatro y del Teatro El Taller de la Universidad de Antioquia. De 1978 hasta 1981 se integró con trabajadores de la televisión, el cine y el periodismo. En este lapso realizó el programa AMIGOS en el canal nacional de la televisión con cerca de ciento veinte producciones en libretos originales. Desde 1981 se radicó nuevamente en Medellín con el ánimo de trabajar por el desarrollo y la transformación del arte dramático.

Jurídicamente se constituye en el año 2007 como Corporación Cultural para el desarrollo Arlequín y los Juglares ante la cámara de comercio de Medellín bajo la personería jurídica # 1471 y el Nit 900147756-6.

En sus cincuenta y un años (51) de vida artística ininterrumpida, ha estado al lado de las organizaciones sociales, populares, culturales, de derechos humanos, y comunitarias llevando mensajes de esperanza y vida, fortaleciendo procesos organizativos, entregando herramientas de trabajo mediante el arte… en fin aportando en la construcción de una sociedad democrática, equitativa y justa, siempre desde el oficio.

Ha trabajado desde su hacer artístico, por el reconocimiento de los derechos de toda la población y en especial de grupos excluidos históricamente como afrodescendientes, mujeres, indígenas, desplazados, entre otros, asumiéndolo como una opción de vida. Ello le ha permitido el reconocimiento, afecto y confianza de estos grupos poblacionales en la región, algunas partes de Colombia y otros países hermanos.

Es una entidad convencida de la validez del trabajo colectivo es por eso que ha apoyado e integrado el fortalecimiento de varias propuestas organizativas de articulación en Medellín y el país, entre las cuales nombramos las siguientes:

1. Asociación de la asociación de trabajadores de las artes escénicas ATRAE
2. Asociación de titiriteros de Colombia ATICO
3. Concejos municipales y departamentales de teatro
4. Red cultural “Enlazando sueños en la comuna 11”
5. Red de Creación escénica de Medellín
6. Red Teoartística de Colombia
7. Plataforma de derechos Humanos Coordinación Colombia Europa Estados Unidos
8. Plataforma de comunicaciones de la comuna 10
9. Plataforma puente Cultura Viva Comunitaria
10. Red Cultural comuna 3

 Creación artística y dramaturgia

Sus obras son testimonios creativos del acontecer social, político y cultural del país.

Algunas de las obras de teatro y/o títeres más destacadas del grupo se encuentran: Por los caminos del Quijote; Del nacer y el morir, del vivir y el hacer; Historias para ser contadas; Resistir no es aguantar; El ánima sola; El mendigo y el perro muerto; El burgués gentil hombre; La excepción y la regla; Historia de un anciano que quedó viudo; La orgía; Variaciones para muertos en percusión; A la diestra de dios padre; Sueño de una noche de verano; Sainete de don Golondrino; El traje invisible del emperador; La Ceiba abandonada, que llora desconsolada en la Playa con Junín; Los títeres de cachiporra; El árbol de sombreros; Don Pedro y el lobo; El cedro y la efímera; El leñador y el espíritu de las aguas; Farsa y justicia del señor corregidor; El mercader de Venecia; Mester de Juglaría; Proclamamos a los cuatro vientos y manifestamos los criterios ciertos; El mundo de papel; La Leyenda de la luna; Zarea, Odilere y los pájaros de colores…

Así mismo, dentro de la producción literaria y dramatúrgica, resaltamos la publicación (entre otros) del libro “Burbujas de Fantasía” que recoge cinco obras de teatro y títeres, escritas por el maestro y director del grupo Oscar Manuel Zuluaga Uribe. Esta producción literaria se constituye en un valioso aporte a la circulación del pensamiento y la fantasía, consolidado en una obra que suma a la dramaturgia para títeres en nuestro país y engrandece las artes escénicas.

 Experiencia artística y pedagógica

La propuesta pedagógica que fundamenta el trabajo de Arlequín y los Juglares, ha sido denominada “Arte, Teatro, memoria y vida”.

“El Arte, la expresión de anhelos y búsquedas a través de las diferentes manifestaciones artísticas nos permite abordar temáticas, problemáticas y proponer opciones de vida y pensamiento, convirtiéndose, así, en vehículo, herramienta, trasunto y posibilidad de transformación individual y colectiva”.

“El Teatro, que por su carácter integral aporta la apropiación de otros medios artísticos y, cobrando una dimensión social, se vuelve medio expresivo por excelencia, testimonio, herramienta para la exaltación de las personas pues las coloca en el escenario de lo público”.

“La Memoria, como proceso de validación y reconocimiento del pensamiento, la historia y la construcción colectiva de civilidad (…) para alimentar la verdad, la historia y la transformación de realidades. Partimos de aspectos vivenciales en estos procesos para construir, reconstruir y deconstruir el cuerpo memoriam, explorando en las huellas, cicatrices, heridas, alegrías, logros, olores, sabores, que vitalizan la existencia”.

Y finalmente, “La Vida, nuestra metodología reivindica la vida, corta o larga, y con ella la defensa de todos los medios para preservarla. La vida porque es el escenario más grande en el que nos toca desenvolvernos y es allí donde se ponen a prueba las capacidades, habilidades y talentos”.

Entre las experiencias y proyectos más significativos se destacan:

Escuela Itinerante e intercultural de Teatro Contarla para Vivir: Este proceso reúne más de 100 personas de la ciudad de Medellín y algunos municipios de Antioquia, de diferentes edades y pertenencias étnicas, que mediante el arte y la comunicación, trabajan por el autorreconocimiento, la visibilización de sus capacidades, la reivindicación de sus derechos y la promoción del diálogo intercultural como camino para la construcción de paz en Colombia. Entre los grupos participantes se encuentran: Yemayá Palenque Bantú Teatro, Teafro jóvenes, colectivo Chibcariwak, Colectivo Somos Cimarrón, entre otros. Con el apoyo permanente del Cabildo Indígena Chibcariwak y la Asociación afrodescendiente de Medellín. El proceso se consolida desde el 2009 y se mantiene hasta la actualidad

Proyecto de formación de multiplicadores teatrales (2003-2007). Propuesta dirigida a jóvenes (hombres y mujeres) afrodescendientes del departamento del Chocó llevada a cabo durante cuatro años con el acompañamiento y coordinación de la pastoral social de Quibdó; tuvo como objetivo brindar a los chicos y chicas nuevos lenguajes para contrarrestar los silencios, propiciar conciencia crítica, generar participación y proyectar las capacidades expresivas de hombres y mujeres de esta región.

 Semilleros de Arte para la vida que busca fortalecer el autoestima en niños y niñas del programa aceleración del aprendizaje en cuatro de las instituciones educativas apoyadas por Dividendo por Colombia, mediante el desarrollo y ejecución de una propuesta artística integral de expresión corporal y musical, para incidir en el desempeño académico de los y las participantes. (2010)

Proyecto “terruño o aruño” gira artística por el pacífico colombiano (20 localidades) y Europa (5 países, 20 funciones), Mayo, Junio y noviembre de 2007. Montaje de creación colectiva con un grupo interétnico conformado por alumno(a)s y profesores(as) del proyecto de multiplicadores indígenas, Afrodescendientes y mestizos. (2007)

Proyecto lúdico de promoción de derechos de los niños y las niñas a través del teatro en Sincelejo. Actividad llevada a cabo por el grupo entre los años del 2004 y 2008. Periodo de encierro en el cual la violencia paramilitar tenía paralizada la participación comunitaria en esta zona del país. Este proyecto logra recuperar la esperanza, la alegría y movilidad de las diferentes comunidades por medio del entusiasmo y resistencia creativa de chicos y chicas.

Proyecto: el arte como herramienta psicosocial de ayuda a Mujeres Víctimas de la masacre del Salado en el departamento de Sucre, por el fortalecimiento organizativo e individual, coordinado con la Corporación AVRE de Bogotá. Y con víctimas del conflicto en la ciudad de Bucaramanga bajo la coordinación de la corporación Compromiso. (2007, 2008 y 2009)

Taller: “liderazgo y genero” por medio del teatro (para mujeres) en la ciudad de Poptun Peten en Guatemala llevado a cabo entre los meses de agosto y septiembre de 2008. La propuesta fue desarrollada con mujeres indígenas de diferentes localidades y familias lingüistas en el cual se buscaba generar desde el cuerpo, expresiones de la realidad que viven, que por su cosmogonía y características particulares no tienen tantos espacios para expresar sus anhelos, y pensares. (2009)

Gira artística con color y sabor de esperanza. Talleres de teatro de títeres: en comunidades indígenas del Chocó Una “Iniciativa cultural para la protección y defensa de los territorios colectivos de comunidades indígenas del bajo Atrato”, con las organizaciones étnico – territoriales ASCOBA, CAMIZBA, OIA y CAMICAD con el liderazgo y responsabilidad de la organización internacional no gubernamental OXFAM GB. En el año 2010.

Proyecto Contarla para vivir: el teatro como instrumento para la multiculturalidad y la cohesión social en Colombia (2010 – 2012). Convenio de colaboración entre la asociación Medina (Italia) y la Corporación cultural para el desarrollo Arlequín y los Juglares (Colombia). Se promovió el teatro social, como medio de expresión artística para la comprensión mutua, el diálogo y la valoración de las expresiones culturales de las minorías étnicas, especialmente, población desplazada. Las edades de quienes participaron de este proceso oscilan entre los 6 y 65 años. Como parte de las actividades de este proyecto se destacan:

Primer Festival Intercultural de Teatro Contarla para vivir, en el que se logró movilizar aproximadamente doscientas (200) personas de las diferentes etnias de nuestro país,  “artistas en formación”, que con sus obras de teatro y sus mensaje retoman la voz y la palabra para promover la inclusión social y cultural.

Creación colectiva de la obra “EGORO”: Arlequín y los Juglares junto a la asociación cultural Palo q’ sea de Pereira y el Teatro la Máscara de Cali realizaron este montaje, que fue presentado en el mes de julio, en Italia y otros países de Europa.

Realización de la producción radial “Éxodo”: En enero de 2012, Arlequín participó en el proceso de formación en radioteatro el cual fue dirigido por la emisora Univalle Estéreo de Cali y su productor José Luis Valderrama Paredes. Como resultado surgió el programa radial “Éxodo”, una a adaptación de la obra de teatro que lleva el mismo nombre, escrita y puesta en escena por el dramaturgo Oscar Manuel Zuluaga Uribe. En el mes de octubre, este radioteatro, obtuvo el primer puesto en la   9ª Bienal Internacional de radio de México, en la categoría de programa comunitario y/o indigenista.

Proyecto de la Exclusión al reconocimiento (2009 – 2012): Liderado por la Alcaldía de Medellín a través de la Secretaría de las Mujeres, tiene como objetivo el mejoramiento de las condiciones de inclusión social, económica y cultural de mujeres y hombres afrocolombianos, habitantes de las comunas 8 y 9 de Medellín. Desde el año 2009 Arlequín y los Juglares, acompaña este proceso en los temas de género, derechos sexuales y reproductivos y diálogo intercultural. Una de las estrategias desarrolladas en el 2011 fue la consolidación de una Escuela Itinerante, conformada por 25 mujeres adultas y 90 jóvenes organizados (as) en 9 grupos artísticos de teatro, música, danza y audiovisuales, que han podido fortalecer a través del arte, sus habilidades creativas, sus proyectos de vida y sus competencias humanas.

Beca de creación radial “Voces del Palenque” (2012): Beca de creación para franjas de radio ciudadana del Ministerio de Cultura, que dan lugar a ocho radioteatros pensados como espacio de reivindicación de la palabra y los relatos de la población afrocolombiana que habita la ciudad de Medellín como consecuencia del destierro forzoso y otras formas de violencia, para consolidar vías de reconocimiento e inclusión. Radio teatro con jóvenes de las comunas 8 y 9.

Segunda y tercera versión del festival Intercultural de Teatro Contarla para vivir (2014 y 2016), con el apoyo de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín, el Ministerio de Cultura y otras organizaciones sociales y culturales como el Cabildo Indígena Chibcariwak y la Asociación de Mujeres afrodescendientes de Medellín.

Red de Creación escénica (2014 – 2015 – 2016 – 2017). Convenio de asociación con la Secretaría de Cultura ciudadana para el fortalecimiento de 1 semillero y la creación de dos laboratorios teatrales en las comunas 8 y 9 de Medellín.

Becas para asesorías y mejoramiento de producciones escénicas. “Odilere y los pájaros de colores”. Ministerio de Cultura. 2015

Itinerancia artística por Urabá (2016): Presentación de la obra “Odilere y los pájaros de colores” y “taller de Juglaría” en los municipios de Apartadó, Turbo y Necoclí. Proyecto ganador de la beca de circulación Itinerancias artísticas por Colombia del Programa de Estímulos del Ministerio de Cultura

Coproductores de los documentales “Las Mujeres de Yemayá” en el marco de la serie “Somos por la Paz” y “La historia de Chepita y Biadonio” en el marco de la serie “Somos por la Paz” de Teleantioquia (2015)

Hermanarte: (2005-2023) Proyecto propio que le ha permitido al grupo desarrollar diez (10) giras por Europa, por América latina y más de veinte (20) por Colombia con recursos propios y solidarios como espacios de difusión de su obra, su pensamiento, su experiencia social y comunitaria y el acontecer del país en materia de derechos humanos. También ha sido una ventana al mundo que permite difundir los valores de resistencia resiliencia de Colombia mas allá del país mafioso y violento que los medios difunden.

Reconocimientos

• Orden de la democracia Simón Bolívar, grado cruz comendador. Cámara de Representantes Congreso de la República. 30 de agosto del 2017
• Orden al mérito Juan del Corral grado oro, por sus 35 años de vida artística, Consejo de Medellín, 2009
• Reconocimiento del Concejo de Medellín en sus 30 años de actividad artística, 2002
• Primer puesto en la 9ª bienal internacional de radio comunitaria” ciudad de México 2012,
• Reconocimiento de Ático y la libélula dorada de Bogotá en su “Festival de títere Manuelucho” por nuestros 40 años de vida artística
• Entre otros.