Arturo Prado Lima
El 16 de marzo pasado se llevó a cabo en Madrid la presentación del libro de Consuelo Triviño Anzola, Cien novelas con nombre de mujer, de Editorial Cátedra. No me fue posible asistir por motivos varios, pero desde que estuvo el libro en mis manos no he parado de leer por varias razones. Primero, porque no estamos ante un libro convencional ni ante una simple relación de títulos ordenados por afinidad temática. Y segundo, porque me siento frente a un libro que propone algo más exigente y, en cierto modo, más necesario: leer la historia de la literatura desde el lugar que han ocupado las mujeres dentro de la ficción, llevándolas al centro de la experiencia narrativa y a los escenarios donde se gestaron los conflictos de cada tiempo.
Virginia Woolf (1882 – 1941) Fotografía anónima, 1927
Más que una suma de argumentos, lo que emerge es un itinerario de vidas literarias que revela el paso de la mujer por distintas épocas, desde los salones burgueses y los territorios rurales hasta la intimidad doméstica y los escenarios más duros de la modernidad.
Este libro, más que organizar lecturas, organiza memoria. Esa memoria, sostenida por nombres propios y por historias que han sobrevivido al paso del tiempo, permite entender la presencia constante de la mujer en la literatura y su papel decisivo en la formación de los grandes relatos de la cultura occidental y latinoamericana.
Aurore Dudevant, George Sand (1804 – 1876) Fotografía de Nadar 1864.
Desde las primeras páginas se percibe que la intención no es simplemente reunir títulos conocidos. La intención de Consuelo Triviño Anzola, y que lo logra con una maestría inédita, es construir una especie de mapa emocional y cultural en el que cada mujer representa una forma distinta de estar en el mundo. La mujer virtuosa, la trabajadora, la pionera, la estigmatizada, la adúltera, la prostituta, la soltera, la viuda, la rebelde, la soñadora. Cada una se presenta aquí como una vida literaria capaz de reflejar la complejidad de su sociedad y los sistemas morales que la rodearon.
Uno de los hallazgos más reveladores del libro surge cuando se revisa con atención el índice completo. De las cien novelas seleccionadas, setenta y tres fueron escritas por hombres y veintisiete por mujeres. Esta proporción no responde a un capricho editorial ni a una preferencia arbitraria. Responde, más bien, a una realidad histórica: durante siglos, la mujer fue narrada principalmente por la mirada masculina, y solo más tarde comenzó a narrarse desde su propia voz.
Fotografía:IMDb
Ese tránsito se vuelve visible en la propia organización del libro. En los primeros tramos predominan nombres masculinos que construyen figuras femeninas que encarnan ideales sociales, conflictos morales o tensiones familiares. Más adelante, especialmente en el siglo XX y en las últimas décadas, empiezan a aparecer con mayor fuerza las autoras que escriben desde la experiencia interior, desde la conciencia íntima, desde la autonomía narrativa. Esa evolución no es solo literaria: es también histórica y social.
Entre las figuras más visibles del panorama hispanoamericano destacan personajes que forman parte de la memoria cultural del continente. María, protagonista de la novela de Jorge Isaacs, encarna el amor romántico en medio de un paisaje atravesado por tensiones sociales y económicas. Su historia, situada en una hacienda cuya prosperidad dependía del trabajo esclavo, no puede separarse del contexto histórico que la rodea ni del orden social que la sustenta.
Fotografía: Amazon
Junto a ella aparece Manuela, la protagonista creada por Eugenio Díaz Castro, una figura profundamente vinculada al mundo rural y a la vida cotidiana del campo. Manuela no representa un ideal abstracto, es una mujer concreta, situada en un territorio y en una comunidad que le dan sentido a su existencia y a sus decisiones.
A ese conjunto se suma Lucía Miranda, personaje central de la novela escrita por Eduarda Mansilla, cuya historia se desarrolla en un espacio de frontera cultural, donde la convivencia entre mundos distintos genera tensiones, desplazamientos y conflictos que siguen teniendo eco en la actualidad.
Estas tres figuras —María, Manuela y Lucía Miranda— permiten entender que la literatura latinoamericana no ha contado una sola historia femenina, ha contado múltiples historias que se entrelazan con los procesos sociales, económicos y políticos de sus países.
Lucía Miranda. Fotografía:Grudreads
Las mujeres que habitan estas novelas no pertenecen únicamente al tiempo que las vio nacer. Eugenie Grandet, Emma Bovary, María, Manuela, Lucía Miranda, Dolores, Nana, Tess, Fortunata, Doña Inés, Eva Luna o Rosario Tijeras no son nombres aislados dentro de una galería narrativa: constituyen una secuencia histórica que permite observar cómo ha evolucionado la representación femenina desde los salones burgueses del siglo XIX hasta los territorios violentos de la modernidad contemporánea.
En Eugenie Grandet, la joven heredera imaginada por Balzac, la vida femenina se encuentra subordinada a la lógica económica y a la autoridad patriarcal. El amor no aparece como una elección libre, se presenta como una posibilidad condicionada por la riqueza, la herencia y el control familiar. La figura de Eugenie revela hasta qué punto la mujer fue considerada, durante largos períodos, un instrumento dentro de estrategias familiares destinadas a preservar el patrimonio.
Emma Bovary, por su parte, encarna otra forma de encierro: el del deseo alimentado por expectativas irreales. Educada en la ilusión romántica, Emma intenta vivir conforme a los modelos sentimentales que la cultura le ha impuesto, y en ese intento descubre la distancia dolorosa entre lo que se sueña y lo que la vida permite. Su figura sigue siendo profundamente contemporánea, porque aún hoy muchas mujeres enfrentan la presión de alcanzar ideales que el propio sistema social promueve y luego condena.
Nana, la protagonista naturalista de Zola, representa una de las figuras más complejas de la literatura europea: la mujer convertida en mercancía, en espectáculo y en objeto de deseo dentro de una sociedad que la utiliza y luego la condena. En Nana se observa con crudeza la relación entre cuerpo, dinero y poder, una relación que continúa siendo relevante en sociedades donde la imagen femenina sigue siendo explotada con fines comerciales.
Elizabeth Gaskell (1810 – 1865) Fotografía anónima, c 1870
Tess, la joven campesina creada por Thomas Hardy, encarna la tragedia de la inocencia enfrentada a una moral social implacable. Su historia revela cómo el juicio colectivo puede convertirse en una forma de violencia que marca la vida de una mujer más allá de sus decisiones personales.
Volviendo a nuestra región, entre todas estas figuras, María ocupa un lugar singular dentro de la tradición hispanoamericana. La protagonista creada por Jorge Isaacs no es únicamente la joven enamorada que marcó a generaciones de lectores, es una figura que encarna el conflicto entre el deber y el deseo en un contexto histórico marcado por profundas desigualdades sociales. Su vida transcurre en el espacio aparentemente idílico de la hacienda, pero ese entorno se sostiene sobre estructuras económicas y jerarquías sociales que la novela deja ver con claridad.
María continúa siendo una figura reconocible en el presente. Muchas mujeres siguen viviendo entre expectativas familiares y aspiraciones personales que no siempre coinciden. La dulzura que caracteriza a la protagonista no debe entenderse como fragilidad, debe entenderse como una forma silenciosa de resistencia emocional frente a los límites impuestos por la tradición.
Sally Salminem (1906 – 1976) Fotografia de Osvald Adolf Heden Strom, 1940.
En el mundo rural que describe Manuela, la mujer aparece ligada al trabajo cotidiano y a la disciplina social. Su figura representa a las mujeres campesinas que sostienen comunidades enteras mediante su esfuerzo, sin que ese trabajo sea plenamente reconocido por la historia oficial. A través de Manuela se percibe la dureza de una vida marcada por la obediencia y la supervivencia.
La Lucía Miranda de Eduarda Mansilla introduce otra dimensión: la del cautiverio y el conflicto cultural. Su historia muestra a la mujer atrapada entre mundos enfrentados, obligada a sobrevivir en circunstancias que no ha elegido. La figura de Lucía encuentra eco en las experiencias contemporáneas de desplazamiento, migración y desarraigo que siguen afectando a millones de mujeres en distintas regiones del mundo.
Sidonie Gabrielle Colette (1873 – 1954) Fotografía de Henri Manuel.c 1909
En Dolores, la protagonista creada por Soledad Acosta de Samper, aparece una conciencia crítica que permite comprender la situación femenina dentro del contexto latinoamericano. Dolores no es una figura pasiva: es una mujer que observa, reflexiona y toma decisiones dentro de un mundo que intenta limitar su autonomía.
Uno de los aspectos que más me llaman la atención de Cien novelas con nombre de mujer es el recorrido universal por los distintos lugares emocionales. Emma, creada por Jane Austen, muestra las tensiones entre independencia y convenciones sociales. Ana Karenina encarna el conflicto entre deseo personal y normas morales. Madame Bovary representa la frustración de los sueños románticos frente a la realidad cotidiana.
Almudena Grandes (1960 – 2021) Fotografía cortesía de Luis García Montero
Y como no podía ser de otra manera, Consuelo Triviño nos muestra protagonistas femeninas de novelas escritas por mujeres que decidieron narrar sus propias visiones del mundo. Las protagonistas de Virginia Woolf, Isabel Allende o Almudena Grandes revelan un cambio profundo en la manera de representar la experiencia femenina, dando lugar a voces más íntimas, más reflexivas y más conscientes de su propio lugar en la historia.
Entre las muchas figuras que podrían destacarse dentro del ámbito español, sobresale con especial fuerza el personaje de Malena, protagonista de la novela escrita por Almudena Grandes. Malena no es una figura ornamental ni un símbolo distante, se presenta como una mujer que se enfrenta a su propia identidad, a su memoria familiar y a las transformaciones sociales de su tiempo.
Lo que finalmente emerge de esta lectura es una sensación de continuidad histórica. Las mujeres que aparecen en estas novelas no pertenecen únicamente al pasado. Sus conflictos, sus deseos, sus silencios y sus decisiones siguen dialogando con las inquietudes del presente.
Jorge Urrutia, Consuelo Triviño Anzola y Arturo Prado Lima en Madrird.
Este libro no solo celebra a las mujeres como personajes literarios. También invita a reconsiderar la manera en que la literatura ha construido su memoria. Leer Cien novelas con nombre de mujer no es simplemente recorrer títulos conocidos, es entrar en contacto con una tradición que ha modelado la manera en que entendemos el amor, la familia, la sociedad y la identidad.
En el centro de esta vasta galería se encuentra la misma mirada de Consuelo Triviño Anzola, una de las voces narrativas más sólidas de la literatura colombiana contemporánea. Su presencia en este libro no es la de una simple recopiladora de títulos, es la de una novelista que conoce desde dentro los mecanismos de la ficción y la construcción de personajes.
Dentro de su propia obra narrativa, la presencia femenina aparece con nitidez y profundidad. En Prohibido salir a la calle, por ejemplo, la mirada femenina aparece ligada a la infancia, la ciudad y la memoria social, lo mismo que en Transterrados y Ventana o pasillo, su última novela. Estamos ante un libro exigente que organiza sus títulos como una galería histórica y crítica. En varias de sus obras, la mujer observa, recuerda, reconstruye y cuestiona su propio tiempo, convirtiéndose en una conciencia activa dentro del relato y no en un simple personaje decorativo.
Portada del libro Cien novelas con nombre de mujer.
Esa forma de entender la figura femenina coincide con el espíritu que recorre Cien novelas con nombre de mujer. Aquí, como en su propia narrativa, la mujer aparece como conciencia histórica, como memoria viva de las transformaciones sociales y culturales que han marcado las distintas épocas.
Escritora colombiana residente en Madrid desde hace varias décadas, su obra ha tendido puentes entre la tradición literaria latinoamericana y el contexto cultural europeo. En ese sentido, este libro puede leerse también como una forma de homenaje a todas las mujeres que han sido imaginadas, escritas y leídas a lo largo de los siglos, y como una confirmación del lugar que la autora ocupa dentro de la tradición narrativa colombiana y latinoamericana.
Quizá por eso, más que un inventario de historias, este volumen se convierte en una invitación abierta a la lectura. Una invitación a descubrir, a comparar, a regresar a los textos originales y a completar, desde la experiencia personal, una visión más amplia y universal de la mujer como personaje literario y como protagonista de la historia humana.
