Por SANDINO BURBANO
Patricia Merizalde ha extrapolado su poemario Dogales al teatro virtual, además llevando en forma de imagen el título al escenario: aparecen tomas de dogales que cuelgan entre los diferentes episodiospara convertirse en actores callados y expectantes, siempre suspendidos y pendientes del avance de la obraconesperanzade alcanzar vida propia y ajustar el cuellodel pulso vital, el cual se manifiesta a travésdel fluir de las poetas convocadas para representara los diferentes personajes… Teatro virtual. Que puede deconstruirsede esta forma: teatro:antigüedad; virtual:lo moderno. Por tanto,se trata de un gesto que unepasado y contemporaneidad, lapsodondela mujer,en innumerables ocasiones ha visto sometidosu derecho y potencial…, desvalorizadapor el impulso de unacultura patriarcal…Es decir que esta piezanos habla desde el rostro mismo del espacio tiempo.Al elegirse el teatro, una manera de expresión artística presente desde el inicio de la civilización, se establece unpuente orgánicocon los temas a tratar: el dolor femenino y la necesidad de esculpir la existenciacon aspecto de libertad y plenitud… Entonces, artey vidason en esta creación,ungrito que,al unísono,se eleva trágico…Recordemos que lovirtuales una manifestación perteneciente alo tecnológico.Consecuentemente, hablamos de actrices que están encerradasahí.De mujeres aprisionadas…Mas lo tecnológico ha devenido en «muletas»para ellas, en un procedimiento para arribar hasta el hogar de los espectadores, recluidos por la pandemiadel coronavirus.La obra se desarrolla por medio de sketches donde no cabe más de una actriza la vez y, mediante sugestualidad y el contenido de los versosexpresados, cada una va revelandosu desesperanza y suplicio,su belleza más íntima y el torrente creador que las erigecomo especie…Desde todo lugar es posible aportar ala claridad delmundo.Se empieza con el poemaGénesis, palabra que se encuentraimbuida deun sentido de partida y configuración. Así, la actriz que lo encarna, manifiesta:Mujer/de alucinadas primaveras/He de trasmutar vida/frente a los riscos/de la muerte/En mi propio fuego/ he de desleír/témpanos/He de ser palabra/de quemantes fuellesTelón de fondo es una mano, posiblemente femenina, sosteniendo un reloj con plumas que evocan ser alas y con un destello de luz que podría venir del amanecer,a juzgar por la hora que marca el reloj: seis menos veinte. O sea, la imagenque da inicio a estapieza, independiza a la mujer de lo prosaico para que haga suyo el nido del tiempoy elabore uno con avancediferente, lo atestigua la proximidad delos haces luminosos…Es más, elloempezó:una mujer ha tomado la palabra en forma de versos. Una adulta: cualquier edad es apta para refundarla vida.Y hacerlo,es sensibilizar alotro en procura de unatransformación fundamental.En unmomento distinto, una poetaafrodescendiente, en alusión a Manuela Sáenz, declara: Por las ausencias/ que apagaron los ojos/de Manuela/
2Predestinada libertaria/en tiempos de hipócritas/¡La bella Generala!La que soportó y murió en el frío del exilio/La valerosa quiteña/que sin temor a excomuniones/rasgó con su espada/los trapos escabrosos de sotanas/y apariencias/Por los buitres que en la historia no han podido mancillar/el libre amor/de Manuela por BolívarNotamosque una mujer, a pesar de que durante su actuación se despojade parte de su vestuario, nos hace sentir frío y desabrigo, pero, acasoen proporcióndoble al tratarse de una actriz de piel negra, cuyo principio viene bañado porlos soles intensos de su África distantey cobijadoensu peculiar verdor… Se ha recurrido a la idea de lo cultural y geográficoa fin de elaborar latextura dela representación escénica.Más adelante, otra poeta,ubicadatras una ventana enrejada mira la ciudad y,recordando a Chavela Vargas, afirma:Esa rabiosa nostalgia/Incuestionablemente tuya/ÚnicaAy ¡Chavela!/Esa cuchilla/de malditos despechos/restregándome en la risa/necios ayeres/que no pasanPor eso estoy aquí/Amanecida/en la cantina de tus boleros/Borracha/con tu llanto ronco y suicida/ Estoy ebria/Casi muriendo/en tu líquida voz de aguardienteLa sensibilidad propia de la poeta que expone los versos,recogela aflicción de la cantante aludida y tomael palpitar de su cantoque busca liberación, para intentar proyectarlo a través de los barrotes,por medio de la danza que también ejecuta…El decorado la muestra aprehendida en un sitioque solo puede ser visitado por el humo,primero denso, cual matriz de alguna posibilidadlibertaria;luego,transparentándose en la celda para definirse como compañía dionisiaca de aguardiente febril… O, humo que corresponde a la nostalgia por lo inmenso y que pasa frente a la actriz sin que,éste último, lo grandioso, pueda quedarempozado… Expresión metafísica que se pasea por el escenario.Los poemas manifestados a lo largo de las escenas, llaman la atención a lo masculinoo,más bien,a su distorsión presente en el mundo, por la forma de habitarlo sin valor para ejercer su condición de género complementario de manera que,potenciela vida; falta elevar la valoración de la mujer, deben quitarse hosquedades y disminuirse incomprensiones para que se allanenlarutas hacia lo vital pleno.Los versos relievan a mujeres poetasperotambién a las que proceden de otras áreas artísticas, todas afectadas sobremanera por la convivencia con el varón a pesar de la brillantez de ellas, capaces de esculpir la piedra delomudo para darle multitud de formas y encontrar significantes: paradójicamente, no encontraron un acólito en esaotra expresión animada que amaban, también dotada de ideas y sentimientos…No se ejecutó con ésta un tallado a cuatro manosde lo gris e inexpresivo, que hubiera sido lo natural…Los poemas son elaborados con un lenguaje claro y preciso,donde nada sobra, con metáforas hondas que hacende lo metafísico unenunciado cotidianoy hasta palpable.
3Los versos conjuganlo violentoy lo sublime para animarel espacio poético, en otras palabras, se procura desterrar la idea de losopuestosa fin de que la dualidad converjaen un solo cantoexpresivo. Veamos esto:Y qué decir de Frida/De las afiladas lanzas/de sus pinceles/frente a sus propios despojosPinceles generadores de arte, en consecuencia, de vida, se han convertido en lanzas afiladas.También examinemos lo que sigue:Heme aquí/Salvaguardando/amados sepulcrosRetirando flores secas/entre el cristal de sus huesosDebe quitarse lo seco e inerte de la misma muerte para que mantenga su expresión traslucida y pueda filtrar una luz que,de forma más depurada, nos alumbre… Muerte y vida en accionar conjuntocon el propósito de impulsar lo poético.Encontramos en los versos otro elemento en común, se trata delo repetitivo delineando el futuro:Nadie está a salvo/Beatas/Ateas/Blancas/Poetas/Negras/Celestes/Locas/Todas Intuimos/filos de navajas en perpetuas cadenas/y grilletes que sangran día a díaEsto es, la mujer deshaciéndose en conceptos como feminicidio y misoginia, enarbolados por la«fuerza opuesta», convertida en monstruo e imposibilitada de ser complementaria.En el teatro fundacionalde occidente, los actores subían al escenario para relatar a través de cuentosy acompañados decoros…En esta obra, la poesía reemplaza a la narrativa cuentística: las mismas actrices son poetas y sus palabras van dejando de sertalpara convertirse en la prolongación de sus cuerpos…, en un órgano fundamental. Tampoco están los coros del teatro antiguo, al menos no de ese modo: aquí las poetas cuentan en soledad la tragedia en que se encuentransumergidas, de ahí que, se reveleotro tipo de expresión coral, no conformada por voces que se superponen,sino una coralidadcreada porlas manifestaciones actorales que se reemplazan a sí mismas permanentemente…, una y otra vez, generandoun coro horizontal de estados anímicos, a diferencia del vertical proveniente del gesto primigenio, donde las voces se elevan…No hay diálogos como en el teatro tradicional, sin embargo no escuchamos monólogos o recitaciones a como dé lugar… Ellas elaboran una conversación consigo mismas, con lo más profundo de sí, que en realidad es,el públicoreceptor.Para concluir, las siguientes observaciones:Ésta forma de representación a través deimágenes deencierros sucesivos, también se convierte en una línea de eslabones que forja una cadena, enormey pesada, símbolo cuyo significado cabe en nuestra posibilidad de percepción más directa.El mar abre y cierra, con su movimiento, esta pieza dramática. Oleaje, sitio donde empezó la creación, animal marítimo queacaso volcaraalgunas de sus mutaciones a la tierrapara que caminaran, dibujando con ello la raíz de nuestra especie..
